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2010 - present

-Durante la primera clase tratamos el tema de la comunicación oral, la profesora nos expuso distintas teorías que daban respuesta al por qué hoy en día nos da tanto pánico hablar en publico, y en una de ellas dijo una frase que me llamó la atención: "De una minoría silenciada surge una mayoría silenciosa", esta frase habría que contextualizarla con la dura represión y falta de libertad de expresión que se dio durante la dictadura militar de Franco.

Dentro de la comunicación oral encontramos tres elementos:

-COMUNICACIÓN NO VERBAL:

"Todo dice algo", el 80% de la comunicación en primera instancia (durante los primeros 30 segundos) es comunicación no verbal, una vez dada una apariencia al público esta es muy difícil de variar, por lo tanto debemos cuidar los siguientes detalles:

-La mirada: debemos hacer recorridos a toda la audiencia.

-La prosémica: la distancia o barrera espacial que tiene cada individuo y que no debemos traspasar, esta puede ser mayor o menos según la cultura.

-Las posturas: no deben ser chulescas, un buen truco para mantener una postura apta es pegar los brazos al torso.

-El lugar que ocupas: debe ser neutro, es decir ni esconderte en una esquina, ni subirte en algún sitio de forma que estés por encima del resto.

-DICCIÓN:

Consiste en la claridad, velocidad, volumen etc con la que hablas. Un truco para mejorar en este aspecto es hablar tumbados bocarriba y hablar con una piedrecita en la boca

-ORGANIZACIÓN DEL DISCURSO:

1.Presentación y agradecer: en esta sección debemos decir quienes somos, que hacemos ahí y agradecer a las personar que te han permitido dar tu charla o discurso.

2.Discurso: este se debe llevar con un orden -1-De qué vamos a hablar.

-2-Desarrollar el tema (es opcional emplear apoyo escrito o visual, como por ejemplo un power point).

-3-Resumen y conclusión.

3.Despedida y agradecimientos al público.

Todos los colores derivan de pigmentos, estos pueden ser de origen:

-animal

-vegetal

-mineral

Lo que diferencia a un tipo de pinturas de tras es únicamente el aglutinante:

*Para hacer acrílico se emplea como aglutinante acetato de polivinilo mas comúnmente conocido como cola blanca

*Para hacer óleo se emplea aceite de linaza

*Para elaborar pasteles se utiliza leche desnatada

Cómo hacer tus propias pinturas acrílicas?

1º Hidratar el pigmento 24 horas.

2º Decantar el pigmento.

3º Mezclar en una paleta por medio de una espátula el acetato de polivinilo con el pigmento

4º Hecho esto conservar la pintura en un tarro echando un poquito de agua por encima para que no se seque.

Los nombres que ponemos a los colores es una convención que tenemos para organizarnos y poner así un nombre a los distintos estímulos que estos nos producen, esta convención varía según la cultura, por ejemplo en la Amazonia distinguen y tienen muchas formas de nombrar los distintos tonos de verdes, al contrario que en otras en las que únicamente distinguen los colores según sean claros u oscuros.

A continuación María Jesús de dispuso a explicarnos algunos criterios con respecto al color, por ejemplo:

-Interacción del color: un color es esclavo de lo que tiene en su entorno.

-Memoria del color: tenemos muy poca memoria a la hora de recordar tonos exactos dentro de una gama de colores.

-Criterios de utilización del color.

En esta clase práctica hicimos una paleta básica a partir de mezclas sustractivas (aquellas que se hacen con colores pigmento).

Qué colores necesitamos para nuestra paleta básica?

-Rojo carmín

-Rojo cadmio

-Azul ultramar

-Azul cerúleo

-Amarillo limón

-Amarillo cadmio

-Sus extensiones: - Rojo: marrón tierra de Sevilla

-Amarillo: ocre

-Azul: verde esmeralda

Qué debemos saber sobre las imágenes?

-Hacerlas

-Analizarlas

-Contextualizarlas

Las imágenes a diferencia del lenguaje apelan a lo racional e irracional.

Qué es una imagen?: Reproducción de la realidad.

ICONICIDAD: las imágenes tienen distintos grados de iconicidad según la semejanza que esta tenga con lo que está representando

Funciones: las imágenes persuaden, comunican, comparan...

en nuestra cultura las imágenes se leen de izquierda a derecha y de abajo a arriba.

Cómo analizar una imagen?

-Lo material

-Lo semántico

-Ver y sentir

Ejercicio: Una persona ve una imagen y después la describe únicamente con palabras, otra persona que no ha visto esa imagen la dibuja, el resultado demuestra la utilidad de el lenguaje no verbal y la dificultad de describir una imagen puesto que esta está cargada de detalles que por medio del lenguaje son casi imposible de explicar.

Resultado:

Ejercicio: por parejas cada uno escoge una imagen que después describe de forma escrita, tras esto debíamos dibujar la imagen que el compañero o compañera había escogido a partir del texto recibido.

Resultado:

Tras este ejercicio, nos juntamos en grupos para reflexionar sobre el ejercicio realizado anteriormente, aquí se encuentran las conclusiones:

Qué es la composición?: organización de una serie de elementos en un espacio determinado, no debemos confundir este termino con la forma (límite en el espacio)

Tipos de composición:

-Ascendente: de izquierda a derecha de abajo a arriba (positivo).

-Descendente: de izquierda a derecha de arriba a abajo (negativo).

-Simétrica: horizontal o vertical (transmite equilibrio y perfección).

-Asimétrica: atrayente.

-Triangular

-Repetición

-Vertical

-Horizontal

-Circular

-Elíptica

-Según el espacio: dependiendo de donde se encuentre la línea del horizonte transmitirá unas sensaciones u otras.

-Según la posición del ojo

Leyes de la Gestalt:

1º_Figura sobre fondo.

2º_Ley de la buena forma.

3º_Ley de cierre o continuidad.

4º_Ley de contraste.

5º_Ley de proximidad.

Qué es la textura?: -Materia de la que esta recubierta un cuerpo.

-Representación visual de dicha materia.

Puede ser: -natural: sensible al tacto.

-visual:

-artificial: simula/imita una textura natural.

*_Junto al color y la iluminación, la textura es la herramienta del lenguaje visual que más orienta.

Tipos de textura y a los que nos remite: -suave/áspero

-caliente/frío

-duro/blando

-húmedo/seco

Las texturas pueden ser a su vez: -reales

-simuladas/ficticias

*_Para sacar las texturas en una imagen se emplea luz rasante

La textura... -puede ser el elemento principal de una obra artística

-explica de que se trata la imagen

-puede tener distintos niveles de concreción

Algunos conceptos:

-Velocidad de obturación -alta(capta el momento tal cual)

-baja(capta los recorridos, el movimiento durante x tiempo)

-Sensibilidad -baja(sin ruido)

-alta(con ruido)

-Diafragma(iris de la cámara) -más abierto(figura nítida sobre fondo poco nítido)

-más cerrado(todo igual de nítido)

Fotografía sin luz:

-8 diafragma

-30 segundos de velocidad de obturación

-200 de sensibilidad

LA LUZ Y LA SOMBRA:

-La luz representa lo inalcanzable, lo divino

-La creatividad se ve afectada por la luz

-Tipos: -natural

-artificial -continua

-discontinua

-La luz y la sombra orientan visualmente para dar volumen, relieve, o profundidad.

Qué es?:

-Límite entre un cuerpo y el espacio.

-2 tipos -rectas

-curvas

Formas según su función:

ESFERA:forma más perfecta

intimidad(cierra)

utiliza la mínima superficie.

ONDA:mueve y comunica.

HEXÁGONO: pavimenta.

FRACTAL:intima, "las partes de un todo tienden a parecerse".

PARÁBOLA: concentra.

HÉLICE: agarra.

ESPIRAL:empaqueta.

Nicola Constantino:

DÓNDE ESTA EL LÍMITE DEL ARTE?

Actualmente en el mundo del arte se está jugando con los límites, a continuación os presentaré algunos artistas actuales que crean en los límites del mundo artístico.

-La siguiente imagen deriva de una exposición de Latinoamérica en la cual supuestamente se mató a un perro de hambre, se fueron mandando fotos diarias para ver el proceso del perro hasta su muerte. Esto causó una gran polémica, se protestó por el sinsentido de matar a un perro sin motivo aparente, mas esto no fue lo que pasó, realmente lo que sucedió fue justamente lo contrario, se rescató a un perro famélico de la calle se le alimentó y cuido , la diferencia fue el orden al mandar las fotos, las mandaron justo al revés. Esto demuestra la polisemia de las imágenes y hasta que punto el arte es arte.

AES+F:


	$fractal$

A continuación vimos un documental llamado "SHAPES", este habla sobre las formas que hay en la naturaleza, se centra sobre todo en la hexagonal y la fractal. También resalta la idea de que la naturaleza siempre busca las formas más eficientes y lo demuestra por medio de investigaciones y pruebas con pompas de jabón .Podéis ver una parte a mi perecer la más interesante en el siguiente enlace: https://youtu.be/8nWoPmqjcII